一個多世紀以來，在西學東漸之大背景下，中國的人文傳統與藝術精神經歷了極為深刻的自我揚棄與內在裂變，亦呈現出前所未有的危機與嬗變并存、彷徨與創造同行、爭議與探索共進之局面。而中國美術領域(以繪畫為主而及于建筑、工藝等其他美術領域)，正是中西文化觀念碰撞最為頻繁、中西藝術思想交戰最為激烈的領域之一。直至今日，百年中西文化藝術觀念之戰尚未塵埃落定，中西文化藝術論爭仍然在幾乎一切美術領域持久而熱烈地進行。這一論爭，對中國美術家之內在文化立場與外在藝術表現形式，均產生了深遠影響，每一個中國美術家都被裹挾進這一巨大洪流之中，無人能置身“世”外超然處之。

然而隨著中國美術界對西方人文藝術精神與藝術表現形式的理解的逐漸深入，隨著國人文化殖民主義心態與文化自卑感逐步消解，中國美術界對自我文化的認同感與自信心也在逐步確立，中國人文藝術的主體性意識亦逐漸清晰與凸顯出來。一百多年中西文化藝術論戰的最大成果之一，乃是讓中國美術界在經歷了長期的對西方藝術的盲目膜拜與被動追隨之后，終于找到了中國人文藝術自我的合法性與尊嚴，看清了中國人文藝術真正的價值，確立了中國人文藝術在世界人文藝術殿堂中應有的位置。只有找到了自我恰如其分的位置，只有賦予和彰顯本民族人文藝術精神真正的尊嚴與主體性，才真正具備與西方人文藝術精神對話的資格，才真正具備使中西文化藝術精神進行深度融合的可能性，否則亦步亦趨盲目追隨，中國人文藝術精神將永無昌明發達之日。正如老子所言“大曰逝，逝曰遠，遠曰返”。經歷了一個世紀的彷徨與糾結、探索與撞擊，中國人文藝術精神終于找到了自己的位置，終于要歸根溯源，返回自己的根本與傳統，不再迷失自我。

歸根溯源的前提乃是深刻地理解傳統，系統地挖掘并梳理傳統，這樣才能夠以現代之眼光，對傳統進行科學的再詮釋。溯源之路極為艱苦卓絕，不是一兩句豪言壯語能夠解決的。不得不指出的是，我們對于中國人文藝術傳統的整理與挖掘還遠遠不夠，科學意義上的再詮釋更是無從談起，在這方面，中國美術界任重道遠。對中國傳統美術中的色彩學體系之研究，正是這樣一個亟待開拓的領域。百年以來，中國美術之藝術創作(內容)與藝術呈現(形式與材質)以追隨西方繪畫為主，這一長期的追隨、模仿與學習過程，固然對中國傳統美術之蘇生與轉型起到重要的啟迪與促進作用，使中國美術呈現前所未有之豐富多元面貌，激發了中國美術的集體反思與變革動力;然而，我們對傳統美術技法與材料未給予充分重視，這種致命的忽略造成我們在理解傳統時遭遇到前所未有的尷尬與阻力。今天，中國美術界的年輕學子，已經對這些傳統美術技法與材料產生了嚴重的隔膜與深刻的疏離，這是我們走不進傳統、難以理解傳統、從而不能傳承傳統、更不能在傳統的基礎上推陳出新和溫故知新的重要原因。當我們面對自己的數千年美術遺產而難以說清楚其“內在機理”(包括技法與材料)時，我們憑什么理解傳統，又憑什么傳承傳統并發揚傳統呢?

即如中國流衍數千年獨特的色彩學體系，如果我們不能從技法與材料的視角深刻領悟古人，我們就難以領略雙林寺與麥積山精彩絕倫的彩塑，難以摹擬莫高窟與永樂宮燦爛紛披的壁畫，難以理解《游春圖》與《千里江山圖》的內在美學意蘊與獨特技法表達。這些遮蔽與障礙，已經成為我們與古人之間橫亙著的高山，使我們與中國綿延流變數千載的人文藝術傳統隔絕，我們只能遙望先賢遺留下來的偉大遺跡，卻不能理解這些奇跡的來源，更遑論傳承與創新。

剖析其中的原因，我認為主要有兩個。一是百年中國美術教育體系的 內在缺欠。長期以來，中國高等院校美術教育框架中，對中國傳統美術之技 法與材料的研究與傳授缺乏體系性的考量，尚未全面系統地將中國傳統色彩 學體系納入美術教育，課程設置與教材研發出現嚴重滯后與缺位，造成中國 傳統美術的技術與材料之傳承缺乏教學體系的支撐。

二是中國美術傳統中工匠傳統與文人傳統的二元隔離與對立。在中國 美術傳統中，比較重視文人(文人畫以及文人參與的其他門類的美術領域) 傳統，而忽視非常寶貴的、豐富多元的極其有生命力的工匠傳統。文人傳統 是廟堂傳統，是占主流地位的傳統，而工匠傳統是民間傳統、江湖傳統，是 非主流傳統。中國大量的寺院彩塑與壁畫以及極為豐富的染織、漆器與陶瓷 藝術，都包含著系統的色彩學內容。中國歷代無數不知名的能工巧匠與民間 畫師，以其聰慧睿智創造了燦爛輝煌的藝術，為我們留下了無數色彩斑斕的 藝術精品。但長期以來我們對這種工匠傳統未給予學術上應有的尊重，遂使這些民族藝術瑰寶明珠蒙塵。

今天的中國美術界，正該及時矯正這兩大缺欠與弊端。中央美院石東玉老師所著《圖說中國繪畫顏料》一書，從以上兩方面進行了有益探索與努力。此書一方面從教學體系與課程建設的角度，為學生了解中國傳統繪畫顏料之制作與應用提供了嚴謹、科學、規范、簡明的教學框架，從而在美術教育之創新中拓展了新天地;另一方面，此書亦著眼打通文人精神與工匠精神、融合廟堂傳統與江湖傳統，深入挖掘并系統梳理中國傳統美術中的色彩學，詳細解說每一種繪畫顏料的材質特征與美學意味，從而將中國文人的審美意蘊與中國工匠的工藝創造有機結合起來，達到高度的內在統一。這本書可以說是石東玉老師在中央美術學院多年求學執教過程中，探索中國傳統色彩學的結晶，也體現了她多年來恒志不懈，堅持回望傳統、理解傳統、溯源歸本、溫故知新的一種自覺的學術努力與美學追尋。難能可貴的是，看似科學平實的學術表達背后，浸透著她多年在中國傳統繪畫顏料的制作與使用方面的親身經驗與獨特穎悟，這些生動、鮮活而富有啟發意義的實踐，對于美術學子而言不僅是技術意義上的傳授，更是一種人文意義上的精神感召與引領。書中一些極具個體性的心得感悟讀來親切有味。

希望這本圖文并茂的著作能帶領大家走進中國傳統繪畫顏料與傳統藝術的世界，向傳統致敬，向經典致敬。歸根復命，與古為新，正在這涓滴努力之間。涓滴雖微，功莫大焉。

本文為王曙光教授《圖說中國繪畫顏料》所作的序

《圖說中國繪畫顏料》